Leander Wattig

Bitteschön:

Dankeschön:

• 50 Köpfe der Buchbranche in unserer Interviewreihe
• Buttons und Shirts für “Ich mach was mit Büchern”
• Brands are missing a huge opportunity of extending the story and…
• “selling by giving”, or, “gift economics”
• Social Media Usage in Content Marketing Plus 500% (2010 vs 2008)
• Facebook Could Eat the Web
• PrePeat-Drucker benötigt keine Tinte oder Papier – kostet dafür aber satte 5.500 Dollar
• Die App als Marke: Klare Kante zeigen.
• Nokia Maps – the Empire strikes back
• ZAPP: Kostenlos-Werbung für Apple
• 99 Blog-Tipps (9): Youtube-Videos und Flickr-Fotos noch einfacher einbetten
• Facebook Groups und Facebook Pages im Vergleich
• Best Practice – Workflow Fan Page erstellen

Bei Techdirt ist vor ein paar Tagen ein interessanter Beitrag erschienen, der sich mit der Frage auseinander setzt, ob die Major-Labels im Musikmarkt ihren Bedeutungsverlust hätten verhindern können, wenn sie das iTunes-Modell früher angewandt hätten: Did The Recording Industry Really Miss The Opportunity To ‘Monetize’ Online Music?

Besonders treffend finde ich die Betonung, dass der durch die Verfügbarkeit quasi kostenloser digitaler Inhaltekopien ausgelöste Preisdruck im Musikmarkt unabhängig von Piraterie entsteht:

Tim Lee, who pointed us to this piece in the first place, tacks on the point that “the economic argument for free music is unrelated to ‘piracy.’” This is, indeed, a key point and one we’ve tried to make in the past, but one that sometimes gets lost in the shuffle. The basic economics of music suggest that it was going to face downward pricing pressure all along. That has little to do with unauthorized access to music or whether or not the major record labels sucked it up and did licensing deals with Napster. It was just where the market was going to head one way or the other — because, over time, more and more people would begin to realize that free music was an excellent promotional tool for other things, and that would drive more business to those other areas. That, in turn, would lead more and more musicians and their business partners to recognize the benefit as well. In fact, we’re seeing that happen today. The fact that unauthorized access to files online may have helped push that realization forward doesn’t change the fact that those pressures were going to come one way or the other.

Das ist in der Argumentationsform auch auf den Buchmarkt übertragbar, wo häufig Debatten geführt werden, die von diesem Gesichtspunkt ablenken. Das ist vor allem deshalb schade, weil die Buchbranche noch mehr Zeit zum Handeln hat/hätte als die Musikindustrie. Immerhin gibt es aber inzwischen schon einige innovative Plattformen wie PaperC. Ich halte es jedenfalls mit Gerd Leonhard, der sehr zu Recht sagt: ‘protection’ is in the business model not the technology

Bildquelle: artemuestra (CC-Lizenz)

Ulrike Langer hat vor kurzem ein interessantes Interview mit Jeff Jarvis u.a. zu seinem Ansatz eines “entrepreneurial journalism” geführt:

Brauchen wir mehr Journalisten als Unternehmer? In welchen Bereichen hat ein Unternehmerer-Journalist besonders gute Chancen? Ein Interview mit Jeff Jarvis (”Buzzmachine”, “What Would Google Do?”), der an der New Yorker CUNY Graduate School of Journalism den Kurs “Entrepreneurial Journalism” leitet. Mit Jeff Jarvis sprach ich in München auf Burdas Digitalkonferenz DLD10.

Auf Ulrike Langers Blog findet sich sogar eine Textfassung des Interviews.

Video (18 min.):

Eine sehenswerte FRONTLINE-Doku (1 Std. 26 Min.):

Within a single generation, digital media and the World Wide Web have transformed virtually every aspect of modern culture, from the way we learn and work to the ways in which we socialize and even conduct war. But is the technology moving faster than we can adapt to it? And is our 24/7 wired world causing us to lose as much as we’ve gained?
In Digital Nation: Life on the Virtual Frontier, FRONTLINE presents an in-depth exploration of what it means to be human in a 21st-century digital world.

via: Boing Boing

Hier sehen Sie ein Chart, das am Freitag während meines Vortrages auf dem LovelyBooks-Event zeitbedingt etwas unterging. Mein Eindruck ist, dass viele Akteure in Verlagen und Buchhandlungen, die das so allgemein formuliert hören oder lesen und womöglich sogar sofort nicken, noch gar nicht realisiert haben, welcher Druck aufgrund dieses schlichten Gedankens entstehen und wie stark er ihre Unternehmen verändern wird – so sie es überhaupt schaffen, sich adäquat anzupassen:

Dazu passend (1 min.):

In The Revolution Will Be Animated, documentary filmmaker Marine Lormant Sebag presents multiple viewpoints on copyright in the digital age. The film’s main character is Nina Paley, an American animator who produced a feature film called Sita Sings the Blues. Nina encountered many copyright issues with the songs she used, from 1920s´ singer Annette Hanshaw. These experiences made her realize that she didn’t want the same thing to happen to her film. She finally used a Creative Commons Share Alike license in order to free her work and present it to the world.

Video (16 min.):

via: QuestionCopyright.org

Am 5. Februar 2010 fand im Literaturhaus München ein Marketing-Event der Literaturplattform LovelyBooks zum Thema Social Web: Der direkte Kontakt zum Leser statt. Ich durfte dort den Eröffnungsvortrag halten, für den sich die Veranstalter eine Basis-Wissen vermittelnde Einführung gewünscht hatten. Die Präsentationsfolien finden sich bei Issuu und können dort auch heruntergeladen werden:

… bitte …

… danke …

Weiterführende Literatur

• E-reader comparison chart: 6 readers, 19 features
• High-tech consumer marketing: Why Apple plays in a league of its own
• APE-Tagung 2010: Kunden, Content, Service, Technik – das wissenschaftliche Publizieren wird immer komplexer
• Sollen wir dieses geheime Gutachten ins Netz stellen?
• Dokumentenplattformen im Überblick
• E-Books im Eigenverlag – eine Anleitung in 6 Schritten
• Google Apps Mail
• Verweildauer in sozialen Netzwerken steigt um 82%
• Drawing lines in the sand
  Wayyyyyy to many of you are drawing…
• Google, das Nexus One und das Geschäft mit Unternehmen
• Howard Rheingold über die Freiheit des Internets